Whaleden Art Giveaway - Results Are In!

Whaleden Art Giveaway - výsledky jsou k dispozici!

podle Kristýna Hrušková v Blog

Ve společnosti Whaleden stavíme na otevřenosti, kreativitě a komunitě. Naší akcí Art Giveaway jsme chtěli vyslat vzkaz umělcům, kteří budují kariéru, fanouškům, kteří věří v něco lepšího...

Společnost Whaleden se od počátku řídila jedinou zásadou: otevřeností. Budujeme decentralizovanou platformu, která vítá umělce, kreativní fanoušky a talentované členy komunity.

V posledních několika měsících se tento závazek projevil hmatatelným způsobem:

  • Otevřenost pro umělce: Do naší inaugurační soutěže Whaleden Art Contest #1 se přihlásilo 77 prací z celého světa. Několik z těchto umělců nyní jedná o možnosti publikovat u společnosti Whaleden.

  • Otevřeno fanouškům komiksů: Náš debutový komiks Dracula 2168 - Issue #1 byl úspěšně spuštěn na Kickstarteru. Kampaň překonala svůj finanční cíl o více než 200 % a získala tak prestižní odznak "Projekt, který máme rádi".

  • Otevřeno komunitě: Whaleden by neexistoval bez komunity. Díky vaší zpětné vazbě, zapojení a podpoře tento projekt žije. Abychom vám poděkovali, uspořádali jsme naše první rozdávání uměleckých děl.

The Whaleden Art Giveaway - Powered by Gleam

Soutěž Whaleden Art Giveaway jsme spustili na platformě Gleam, abychom se odvděčili a nabídli účastníkům možnost vyhrát originální umělecká díla v hodnotě 3 000 dolarů. Hlavní cena? Ručně vyrobené dílo Darth Maula ve formátu A4 v hodnotě 1 500 dolarů.

Naše vize byla jasná: oslavovat umění ve všech jeho podobách, od komiksů po hry. Hry se staly kulturní silou a my jsme byli nadšeni, že můžeme jejich vášnivé komunitě přinést hmatatelné umění.

Tady je kompletní nabídka cen:

1. cena: Star Wars Tribute #1 (A4) - odhadovaná hodnota: 1 500 dolarů

2. cena: Marvel Tribute (20x20 cm) - odhadovaná hodnota: 400 dolarů

3. cena: Mass Effect Tribute (20x20 cm) - Odhadovaná hodnota: 400$.

4. cena: Star Wars Tribute #2 (20x20 cm) - odhadovaná hodnota: $400

5. cena: Nintendo Tribute (20x20 cm) - odhadovaná hodnota: $400

rásné, že? Rozhodně! Abychom zajistili špičkovou kvalitu, spolupracovali jsme s legendárním umělcem Marcem Turinim, známým svou prací pro Marvel a DC, který každý kus vytvořil ručně.

Zásadním bodem pro nás bylo navrhnout pravidla tak, aby byla co nejjednodušší a nejširší. Účastníci se mohli zúčastnit sledováním našich sociálních médií a zadáním tajného kódu, který byl odhalován každý den. Čím důslednější zapojení, tím větší šance na výhru.

A výherci jsou...

Dne 24. března 2025 byli vylosováni a vyhlášeni výherci! Kontaktovali jsme je e-mailem a jejich ceny budou brzy na cestě.

Seznam výherců je k dispozici na stránce soutěže, nebo jej najdete níže:

Odezva komunity byla neuvěřitelná:

  • 1 018 účastníků.
  • Dokončeno 8 739 akcí.
  • Celkem 19 205 dojmů.

Závěrečná slova

Všem, kteří se zúčastnili, děkujeme. Pomohli jste nám dosáhnout dalšího milníku a přinést jedinečné, originální umělecké dílo od mistra výtvarníka do rukou milovníků umění po celém světě!
Děkujeme vám!

Předchozí příspěvek Další příspěvek

Související příspěvky

The Predictable Panic: How Artists Always React to New Technology

The Predictable Panic: How Artists Always React to New Technology

Why the AI art controversy is just the latest chapter in humanity's oldest creative story. The year was 1839. Paul Delaroche, one of France's most celebrated painters, reportedly declared upon seeing his first photograph: "From today, painting is dead!" Sound familiar? Fast-forward to 2025, and we're hearing eerily similar proclamations about artificial intelligence. "AI will replace artists!" "This is the death of creativity!" The medium has changed, but the melody remains the same—a predictable symphony of fear, resistance, and eventual adaptation that has played out countless times throughout history. The Five Stages of Technological Grief Human beings are remarkably consistent in how we process disruptive technology. Whether we're talking about photography, synthesizers, or AI image generators, the pattern unfolds with mathematical precision: Stage 1: Dismissal and Mockery "It's just a gimmick." Every revolutionary technology begins as a curiosity—clunky, limited, and easy to dismiss. Early photographs were blurry. First synthesizers sounded tinny. Early AI art was a carnival of distorted faces. Artists looked and laughed. The technology couldn't compete with centuries of refined human skill. Why worry about something so obviously inferior? Stage 2: Creeping Fear "Wait... this is getting good." But technology doesn't stand still. Those blurry photographs became sharp portraits. Synthesizers began producing impossible sounds. And AI art started winning contests. This is when the laughter stops. When DALL-E 2 fooled viewers. When Midjourney generated professional-quality concept art. When an AI piece won the Colorado State Fair. Suddenly, dismissal transforms into something more primal: fear. Stage 3: Backlash and Attack "This threatens everything we hold sacred." Fear breeds resistance. Artists organized against AI. Lawsuits emerged. Social media erupted with #NoAI movements. The arguments are always similar: it lacks soul, it's stealing from "real" artists, it will destroy livelihoods. These aren't just practical concerns—they're existential ones. When your identity is built around being irreplaceably human, machines that mimic human creativity feel like an attack on your essence. Stage 4: Reluctant Experimentation "Maybe I can use this to my advantage." Eventually, curiosity wins over fear. Some artists begin experimenting. They discover AI isn't just a replacement tool but a collaborator—generating ideas, creating variations, handling tedious tasks. This stage is messy and controversial. Early adopters face criticism from purists. Artists struggle to define new roles for themselves. Stage 5: Integration and Evolution "This is just how we make art now." Finally, the technology becomes invisible—just another tool in the creative toolkit. Photography didn't kill painting; it freed painters from merely documenting reality, leading to Impressionism and abstract art. Synthesizers didn't destroy music; they created entirely new genres. The artists who thrive are those who use new technology to amplify their uniquely human vision—not replace it. Historical Echoes This pattern repeats throughout creative history: Photography (1800s): Portrait painters predicted doom. Instead, painting evolved beyond representation into modern art movements. Synthesizers (1960s-70s): Traditional musicians dismissed electronic instruments as "fake." Instead, synthesizers gave birth to electronic music and countless hybrid genres. Digital Art (1980s-90s): Traditional artists resisted digital tools as "cheating." Instead, digital art became its own legitimate medium. Computer Graphics in Film (1990s-2000s): Practical effects artists feared CGI would eliminate their craft. Instead, the best films now seamlessly blend both approaches. In every case, the threatening technology ultimately expanded the definition of what art could be. Where We Are Now We're somewhere between stages 3 and 4 with AI art—backlash is strong, but experimentation is accelerating. Some artists already embrace AI as a creative partner. Concept artists use AI to rapidly iterate ideas. Illustrators employ AI for backgrounds while focusing human touch on characters and emotions. Others blend AI-generated elements with traditional techniques. But history suggests neither pure resistance nor wholesale replacement are likely outcomes. More probable is the messy, creative middle ground where human artists and AI tools evolve together. What’s different this time is speed. For the first time, we’re witnessing this adoption cycle unfold in real-time—globally, and at internet speed. Previous shifts took decades; AI art is evolving in mere months. This rapid change is challenging—artists have less time to adapt, and the disruption feels more intense. But it also opens new doors: never before have powerful creative tools been so accessible, nor the barrier to entry so low. It’s never been easier to experiment, iterate, and explore. Where Whaleden Stands: A Platform for All Creative Voices At Whaleden, we're building infrastructure for the entire spectrum of artistic expression emerging from this technological shift. Our platform welcomes traditional artists working exclusively with physical media. We celebrate digital artists pushing human-machine collaboration boundaries. We support AI art pioneers exploring new creative forms. And we embrace hybrid artists inventing approaches we haven't even named yet. This isn't fence-sitting—it's strategic positioning. History shows technological adoption cycles resolve through an explosion of creative diversity, not the victory of one approach over another. The most successful platforms provide space for this entire spectrum to flourish. We believe the future belongs to creators who navigate fluidly between traditional and AI-assisted approaches. Our mission is to provide infrastructure, community, and marketplace that enables this creative fluidity. Crucially, Whaleden is designed for rapid iteration and experimentation—something traditional art platforms have neglected. While legacy systems were built for slow, curated releases, we recognize that AI-era creativity demands speed, flexibility, and constant evolution. Our platform architecture enables rapid creative cycling, whether you're iterating on AI prompts, testing hybrid techniques, or exploring entirely new forms. Whether you're a painter who's never touched a computer, a prompt engineer pushing AI limits, or an artist inventing hybrid techniques—Whaleden is your platform. We're not betting on any single creative approach; we're betting on creativity itself. Looking Forward The future won't be human artists versus AI—it will be human artists with AI, creating things neither could achieve alone. We'll see new art forms emerge that are fundamentally collaborative between human creativity and machine capability. Some artists will specialize in prompt engineering. Others will use AI as a starting point for human refinement. Still others will position their work explicitly in opposition to AI, emphasizing irreplaceably human elements. All approaches have value. All represent legitimate artistic choices. Throughout this cycle—from dismissal to integration—one thing remains constant: the human need to create, to express, to make meaning through visual form. Technology changes the tools, but it doesn't eliminate that fundamental drive. The panic is predictable. The adaptation is inevitable. And the art that emerges from this creative chaos will be uniquely, recognizably, beautifully human—even when the tools aren't. The future of art isn't about choosing between human and machine—it's about discovering what becomes possible when they work together.     Are you an artist and want to create new stories with us?  Write to us at judy@whaleden.com – we’d love to meet you. Let’s show the world what the future of art can look like. https://linktr.ee/whaledencom

Další informace
The Realities of Comics Collecting Today

The Realities of Comics Collecting Today

Counterfeits, high fees, and monopolies are holding collectors back. Discover how WHALE is breaking barriers and empowering collectors worldwide. Whaleden is launching a series of articles to discuss the transformations taking place in the collectibles market.In our first article, we covered the $600 billion collectibles market and the importance of collectors in driving its momentum. This time, we examine the world of collectibles through the eyes of the collectors themselves to understand the challenges they face and explore the opportunities that will redefine the way they engage with their passion. Why Collecting Isn’t As Easy As It Should Be? For many collectors, the current market presents barriers that undermine their experience. From rising counterfeits to excessive fees, below are the hurdles they encounter today: I. The Rise Of Counterfeits Counterfeits account for an estimated 3.3% of global trade, valued at $509 billion annually. Advancements in technology have made counterfeits increasingly sophisticated, complicating the process of authenticating items purchased online. II. High Transaction Fees Platforms like eBay and Goldin charge fees as high as 22% of the final sale price, along with additional fees for sellers. These high costs eat into sellers’ profits and drive up prices for buyers. III. Lack of Transparency in the Secondary Market In the collectibles world, prices on the secondary market often fluctuate wildly, driven by speculative practices and the lack of reliable resources to assess an item's real value. The dominance of auction houses and trading platforms is central to these barriers. Although they have contributed to the growth of the collectibles industry, their monopolistic practices have only exacerbated the problems collectors face today. WHALE: Bringing the Passion Back to Collecting Collecting should be about passion and discovery, not barriers and frustrations. WHALE (Whaleden Hybrid Asset Limited Edition) by Whaleden offers a solution that tackles these challenges head-on. With guaranteed authenticity, reduced fees, and instant global accessibility, WHALE allows collectors to focus on what they love most: building their collections. I. Unfalsifiable WHALE collectibles are unfalsifiable, ensuring authenticity with every item. Collectors no longer need to worry about counterfeits or rely on third-party verification. II. Low Transaction Fees WHALE eliminates the need for intermediaries, reduces transaction fees, and makes buying and selling collectibles fairer and more affordable. III. Transparency in Pricing WHALE provides complete transparency with precise price and ownership history, as well as item rarity. Collectors can be confident and make informed decisions. IV. Decentralized WHALE breaks the control of traditional platforms, giving collectors access to more options and a fairer marketplace. V. Global Accessibility WHALE makes collectibles instantly transferable worldwide, eliminating shipping costs, customs fees, and risks of damage. Collectors can trade across borders without hidden fees. Collectors have long depended on traditional platforms, but how well do they really serve their needs? Let’s break it down. The Kingdom of Auction Houses For decades, auction houses and trading platforms have established themselves as the reigning monarchs, controlling much of the market. Often operating in monopolistic or quasi-monopolistic conditions, these platforms dictate the rules and apply disproportionate fees. While platforms like eBay and Goldin Auctions have created opportunities for trading and collecting on a large scale, they also impose significant barriers. From high transaction fees and limited accessibility to concerns over counterfeits and unfair pricing structures, these challenges continue to frustrate collectors. Let’s take a closer look at how these traditional giants compare with WHALE when it comes to fees, counterfeit protection, and accessibility: Platform Commission Counterfeit Risk Verification Reach Customs & Additional eBay 10% Final Value + PayPal/Stripe fees) High None Worldwide On International Shipping Goldin ~22% Buyer, $5 to $25 Seller Negligible Rigorous Primarily US-focused On International Shipping WHALE 5% Royalties, 2% Marketplace Fees None Digitally Secured Worldwide None Looking Ahead In the next article, we’ll cover the WHALE’s technical features. Whether you’re a tech enthusiast, a curious collector, or excited to see what the future holds for comics and collectibles, you won’t want to miss it. Follow us! Sources eBay Help Center Goldin Auctions Terms

Další informace
Once Upon a Time, Collectibles

Bylo nebylo, Sběratelské předměty

Zjistěte, jak se trh se sběratelskými předměty v hodnotě 600 miliard dolarů vyvíjí díky technologii blockchain. Od počátků eBay až po Whaledenovu vizi blockchainu - budoucnost je tady.Ach... Sběratelské předměty, ať už je milujete, nebo zavrhujete, jedno je jasné: trh se sběratelskými předměty má podle odhadů v roce 2024 hodnotu více než [600 miliard dolarů] (https://finance.yahoo.com/news/surge-collectibles-demand-expected-2024-104300735.html). Za těmito čísly se skrývá něco hluboce osobního: příběhy a emoce, které si každý z nás ke sběratelským předmětům váže.Pro některé jsou sběratelské předměty ozvěnou vášní a vzpomínek. Komiks může někoho přenést zpět do dětských odpolední, kdy listoval barevnými stránkami a byl uchvácen dobrodružstvími svých oblíbených hrdinů. Tím, že uchovávají emoce, mají sběratelské předměty moc přenést nás zpět v čase a připomenout nám, kým jsme byli a co nás formovalo.Pro jiné jsou sběratelské předměty symbolem vášně a oddanosti. Ať už je to uspokojení z nalezení vzácné varianty obálky nebo dokončení série, každý přírůstek do sbírky představuje trpělivost a vytrvalost. Vlastnictví jedinečných nebo vzácných předmětů v sobě skrývá nesrovnatelné vzrušení; limitované sběratelské předměty vzbuzují hrdost a exkluzivitu a spojují sběratele s komunitami, které sdílejí jejich vášeň.Sběratelství nakonec přesahuje samotné předměty. Spojuje nás s našimi vášněmi a komunitami lidí, kteří sdílejí naše hodnoty a zájmy.Vývoj a rozmach trhu se sběratelskými předmětySběratelství je ve skutečnosti koníčkem, kterému se věnovaly všechny generace od 70. let 20. století do roku 2000, ale skutečný rozmach nastal až s nástupem technologií a internetových tržišť. Vše začalo s eBay. Dlouho zapomenuté předměty bylo najednou možné nabídnout k prodeji celosvětovému publiku, což jednotlivcům umožnilo odhalit skrytou hodnotu jejich majetku a proměnit zanedbané předměty v žádané poklady.S růstem však přišly i problémy. Rozkvět trhu se sběratelskými předměty nevyhnutelně přitahoval padělatele, což vyvolalo potřebu důvěryhodného ověřování. Této poptávce vyšly vstříc společnosti jako PSA a Goldin Auctions, které se specializují na třídění a ověřování pravosti předmětů. Do roku 2021 Goldin Auctions překonaly obrat 1,4 miliardy dolarů. Tento úspěch přirozeně upoutal pozornost společnosti eBay, která společnost v dubnu 2024 koupila. Tato akvizice spolu se seriálem společnosti Netflix King of Collectibles: The Goldin Touch podtrhuje mainstreamovou přitažlivost a ziskovost odvětví sběratelství.Navzdory působivému růstu však trh se sběratelskými předměty není zdaleka dokonalý. Mnoho platforem působí regionálně, což omezuje přístup sběratelů z celého světa. Navíc logistická omezení, jako je doprava, pojištění a celní poplatky, zvyšují složitost, takže mezinárodní transakce jsou nákladné a nejisté. Dominantní postavení několika platforem navíc vytváří téměř monopolní prostředí, které omezuje inovace a spravedlivou hospodářskou soutěž.Bez hranic, nefalšovatelné, decentralizované: Renesance sběratelstvíStejně jako eBay na počátku roku 2000 způsobil revoluci na trhu se sběratelskými předměty, chystá se technologie opět změnit toto odvětví. Tuto novou éru podporuje blockchain, který přináší transparentnost, bezpečnost a decentralizaci. Poprvé mohou sběratelé a investoři důvěřovat systému navrženému tak, aby upřednostňoval spravedlnost a dostupnost na celém světě.Společnost Whaleden zavádí technologie, jako je sběratelská karta WHALE, aby nákup a prodej sběratelských předmětů byly bezpečné a bez hranic. A to je teprve začátek!Nezapomeňte nás sledovat na sociálních sítích, protože v následujících článcích budeme zkoumat, co tato transformace znamená pro sběratele, investory i tvůrce.

Další informace